Entrevista a Diana Parallel

La artista española Diana Parallel estará presentando su obra la noche de hoy en el Fieber Festival 2017 en Pfefferberg Haus 13 (en el bloque de 18:30 a 20:30 horas). A continuación les compartimos la entrevista y fotografías realizadas por Daniela Carvajal, para que puedan conocer más sobre ella.

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¿Hace cuánto tiempo estás en Berlín y por qué?

En Berlín llevo más de cinco años. En verdad llegué por casualidad. En un momento en que quería mudarme fuera de España, me llegó una oferta de trabajo de Berlín, por una temporada, y la acepté. Desde entonces, vivo en esta ciudad, y lo que iban a ser tres meses, resultaron ser varios años.

 

¿En qué consiste tu participación en el Fieber? ¿Puedes contarnos un poco en qué consiste lo que presentarás?

Mi propuesta en el Fieber Festival  consiste en una lectura de textos, con una proyección de imágenes, que forman un todo en torno al concepto de “Puente”, que es como se llama la propuesta. Me interesa este concepto, desde el punto de vista de lo que significa cruzar al otro lado, salvar una distancia o un obstáculo, y continuar el camino. Me interesa lo que ocurre durante ese cruce, y el hecho de que sólo haciéndolo podemos descubrir lo que nos espera en la otra orilla. Los puentes son el espacio físico que utilizamos, pero también hay puentes entre los que nos rodean y con nosotros mismos, que debemos cruzar para seguir adelante. Éste es el punto de conexión con el lema del Fieber Festival este año, que es la identidad.

 

¿Por qué decidiste participar en el festival?

Porque el intercambio en el mundo creativo me parece esencial para crecer. Un festival como el Fieber es un espacio ideal para intercambiar, para enriquecerse con las propuestas de otras artistas, para conocer a otras mujeres con las mismas inquietudes en el mundo del arte.

 

¿Cuáles son tus expectativas?

Ante todo disfrutar del festival, de la obra de mis compañeras, y poder aportar mi granito de arena con mis textos y mis ideas al evento.

 

¿Cuáles son tus próximos pasos?

Escribir, escribir y escribir. Estoy en un momento de producir y ver a dónde me lleva en lo que estoy trabajando. En eso de hacer camino, andando.

 

Para leer más sobre esta artista, visita su perfil.

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Fotografías por Daniela Carvajal

Entrevista por Daniela Carvajal y Justina Leston del Team Blog.

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Entrevista a Martha Gantier Balderrama

La tarde del día de hoy continuamos con las presentaciones de danza, vídeo-arte, teatro y literatura. Martha Gantier Valderrama, poeta boliviana, será una de las artistas que se presentará en el bloque entre las 15:00 y 17:00 horas con una lectura. Justina Leston tuvo la oportunidad de conversar con ella y fotografiarla. Les invitamos a seguir leyendo para conocer un poquito más de ella y sobre su participación en el festival.

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¿Hace cuánto tiempo estás en Berlín y por qué?

Me resulta un poco complicado responder a esta pregunta, porque viví en Berlín en diferentes épocas. Rehabito esta ciudad desde hace dos años, volví después de 20.

¿En qué consiste tu participación en el Fieber?

Participaré con un poema que trata de responder al lema de “¿quién soy yo?”.

¿Por qué decidiste participar en el festival?

Decidí participar en el “fieberfestival” o mejor dicho, unirme al vuelo de mujeres artistas, porque pienso que el vuelo en bandada, en tiempos como en los que vivimos, son necesarios, sabiendo que cada una tiene alas pero unidas podemos hacer un gran vuelo.

¿Cuáles son tus expectativas?

La oportunidad de conocer la obra de las compañeras artistas, la posibilidad de intercambiar sueños e ideas, deleitarme con sus creaciones, conocerlas personalmente, dicho de otra manera, como esta es una especie de fiesta de la “polinización artística” espero quedar polinizada y como dije anteriormente, compartir el vuelo junto a otros artistas.

¿Cuáles son tus próximos pasos?

Concertar espacios para difundir mi poesía, publicar después de mucho tiempo mi quinto poemario y una novela poética que está escrita desde hace mucho tiempo.

 

Si quieres conocer más sobre esta artista, no dejes de visitar su perfil.

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Fotografías por Justina Leston

Entrevista por Justina Leston y Daniela Carvajal del Team Blog

Entrevista a Bibiana Candia

Bibiana Candia nos presentará esta noche extractos de su libro Las trapecistas no tenemos novio, que nos plantea una reflexión sobre la contradicción que enfrentamos las mujeres entre lo que queremos ser, lo que debemos y lo que somos. A continuación les compartimos la entrevista y fotografías realizadas a esta autora por Daniela Carvajal.

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¿Hace cuánto tiempo estás en Berlín y por qué?

Llegué en 2011, hace ya seis años. Mi plan inicial no era venir aquí sino simplemente salir de España para dedicarme profesionalmente a la literatura. Cuando estábamos mirando distintas opciones, a mi pareja le llegó una oferta muy buena para venirse a Berlín y nada más llegar, me di cuenta de que era la ciudad perfecta para mi.

¿En qué consiste tu participación en el Fieber?

Yo voy a hacer una lectura en el teatro, cerrando el bloque de actuaciones del sábado por la noche, de textos pertenecientes a mi último libro de poemas Las trapecistas no tenemos novio.

¿Puedes contarnos un poco sobre lo que presentarás en el festival?

Las trapecistas no tenemos novio pretende reflexionar desde un punto de vista a veces muy irónico y otras tremendamente crudo, acerca de nosotras, las mujeres. El libro tiene como punto de partida la contradicción cotidiana entre lo que nosotras queremos ser, lo que nos dicen que debemos ser y lo que realmente somos, por eso cuando supe que el tema del festival es “¿Quién soy yo?” tuve claro que tenían que ser estos textos los elegidos.

¿Por qué decidiste participar en el festival?

Por una parte me atraía la idea de formar parte de un proyecto tan grande que me permitiese llegar a más cantidad de público y más heterogéneo, y por otra, desde una perspectiva más personal, quería conocer a más artistas en esta ciudad, saber qué hacen, qué piensan y qué puedo yo aprender de ellas.

¿Cuáles son tus expectativas?

Mi expectativa para el festival es que tengamos una buena respuesta del público tanto en asistencia como en acogida, que todo este esfuerzo y planificación se materialicen en un teatro lleno y una galería de arte con visitantes todo el día.

¿Cuáles son tus próximos pasos?

Continuar escribiendo por supuesto, tengo actualmente una novela en curso que me ocupará lo que queda de este año y el próximo, y por otra parte un pequeño proyecto de publicación que probablemente vea la luz en la primera mitad del 2018.

 

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Fotografías por Daniela Carvajal

Entrevista por Daniela Carvajal y Justina Leston del Team Blog.

FIEBER FESTIVAL 2017: Identidades en tránsito por Esther Andradi

Esther Andradi por Graham Heins

Berlín es pródiga en festivales, simposios, encuentros. Y sin embargo, un nuevo Festival surgido hace siete años entre los muros de un edificio que ya fue demolido, está haciendo historia: Fieber Festival, una autoconvocatoria bianual de mujeres artistas de diversos países iberoamericanos que residen en esta ciudad, vuelve en la primera semana de octubre con el lema: ¿Quién soy? Quem sou eu? Wer bin ich? Identidades en tránsito.

Quien soy es la pregunta. La experiencia de un mundo cambiante demuestra que las identidades son nómadas, están en constante movimiento y replanteamiento. Fieber Festival es un espacio autogestionado por las artistas en las distintas disciplinas para explorar-se, re-pensarse y re-encontrarse a través de la presentación de su obra, el contacto con otras artistas y con el público local de Berlín, la ciudad donde actualmente viven.

El programa incluye múltiples propuestas en las áreas de artes plásticas, fotografía, video-arte, teatro, performance, danza, poesía, microficción, música, body painting. Las temáticas de los trabajos son de lo más variadas y expresan la propia realidad y visión de las creadoras.

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La creación siempre implica un adentrarse en mundos desconocidos, explorando lo ignoto en el interior en busca de un material para pulir. ¿Y cómo se vive la creación cuando se es artista en la travesía, en el viaje, la migración? ¿Cómo hacer arte en circunstancias totalmente diferentes a las conocidas, bajo otro cielo, otra luz -u oscuridad- otras condiciones económicas, otra lengua? Las artistas iberoamericanas que cada dos años se autoconvocan en Berlín se lo preguntan. “Tenemos intuiciones, más que certezas.” Y más que respuestas, aparecen otras preguntas.

8- Cartel futuro_perfecto por Edurne Herran
Cartel del proyecto Futuro Perfecto de Edurne Herran

¿Cómo se mira, desde un lugar que no es el propio, en una ciudad desconocida, en un ambiente cuyas reglas se ignoran?

“Como mujeres, artistas y migrantes, algunas de nosotras en mayor o menor medida nos encontramos en una posición de vulnerabilidad social, dificultades de integración, de realización personal y profesional en la esfera artística. Al mismo tiempo traemos con nosotras la fuerza vital de quienes se arriesgan a vivir, a caerse y levantarse, y el impulso de experimentar y construir sus vidas en nuevos territorios y culturas.

La mezcla de fuerza y vulnerabilidad de las personas migrantes es algo único.”

7- Candela Monde - Autoretrato
Candela Monde – Autoretrato

Frente a un mundo donde todo cambia velozmente y se vacía de sentido, se instala la precariedad de la vida, Lo precario, escribe la artista chilena Cecilia Vicuña, expresa el momento de la carencia, PRECARIO, significa, además de ‘inseguro’, ‘obtenido por oración’. Entonces, la obra, cualquiera sea, es aquella lograda por oración en el poema, en el trabajo de arte: lo precario.

Y lo precario, fruto de peregrinaciones internas y en convivencia, se construye, y se ofrece.

Se comparte.

“Las personas somos presencias y espectadoras de este mundo. Partícipes del ayer y del hoy en distintos espacios, tiempos y culturas. Fluímos por las geografías modelando nuestros cuerpos y la memoria con las realidades que enfrentamos. Nos encontramos y nos perdemos, intentamos otros caminos o reposamos para tomar aliento. Retomamos fuerzas, nos cuestionamos la vida y el significado del viaje. En este fluir de la vida, tratamos de reflejar nuestras inquietudes, visiones, representamos las preocupaciones sobre el mundo o nuestro ser o el contexto que nos rodea, en un acto valiente que construye realidades y nuevos significados, para sí mismas o para ofrecer a los demás en un acto generoso y particularísimo.”

La idea de realizar un Festival con artistas migrantes, surgió hace seis años con el impulso de la colombiana Lucía González y María Luisa Herrera Rapela, de Costa Rica. En 2011 ambas decidieron convocar a las artistas iberoamericanas residentes en Berlín a presentar una propuesta de trabajo para un naciente Festival de nombre turbulento: Fiebre.

La estación de la fiebre, el virus del arte, el calor de la creación, la temperatura de la pasión. Fieber.

Fieber 2011
Artistas Fieber 2011 – Foto Laura Colomé

Treinta artistas participaron en aquella primera versión de este Festival que se llevó a cabo en la Galería Marzia Frozen, en un edificio ocupado y que ya fue demolido. Lucía González regresó a Colombia, pero las huellas de la fiebre persistieron en María Luisa, Bárbara Miranda, Xueh Magrini, Alexandra Bisbicus, Elsye Suquilanda y otras artistas, y dos años más tarde, en 2013, una nueva versión del Fieber Festival volvió a ocupar días intensos las planas del arte y la vida en Berlín. Esta vez fue en las instalaciones de un del Acud un centro cultural alternativo. La experiencia se reeditó en 2015. Ahora la estación de la fiebre vuelve a inundar Berlín en la primera semana de octubre 5, 6 7 y 8 esta vez en el centro cultural Pfefferberg en el Haus 13 y el Meinblau Projektraum, las instalaciones de una antigua cerveceria del siglo XIX recuperadas por el gobierno de la ciudad para la actividad cultural. La cuarta versión del Fieber Festival reúne más de sesenta artistas de diferentes disciplinas, el doble de su primera versión.

2-Sabina Velasco. 2015. Foto- Sebastian Ormachea N. Photography y Cecilia Fernandez
Sabina Velasco. 2015. Foto: Sebastian Ormachea N. Photography y Cecilia Fernandez.

Y siempre autogestionado, es decir, sostenido por la fuerza del deseo, volando a su aire con la energía de sus ganas. “Arte cooperativo en vez de arte corporativo”, es el lema. “Creemos que hay otra manera de hacer las cosas, de estar en el mundo. Creemos en la economía de la reciprocidad y la solidaridad. Si no hay tejido social, no hay comunidad”, dicen las artistas. “Vivimos atravesadas por nuestros orígenes, bagajes y un presente que nos cuestiona constantemente a redefinirnos como personas, artistas, trabajadoras, madres, consumidoras, creadoras, objetoras de consciencia de nuestras propias vidas y recorridos vitales.”

El hecho que un grupo de artistas en la migración decida inventar su propio Festival es, en sí mismo, un acto de resistencia: El arte construye nuevas realidades, y en ese sentido la creación es un acto de resistencia. “El camino del arte puede ser cruel, porque ser artista y saberse sola frente al mundo, es un acto que requiere de coraje y valentía. Las artistas, como hormigas, trabajamos a veces solas, o en colectivos desde nuestros refugios, ya sea con la palabra, la poesía, la imagen, el cuerpo en movimiento, las ideas, la música, y las lanzamos al mundo como un gesto de amor y de combate, librando una batalla a veces difícil, pero no por eso inútil y llena de satisfacciones.”

6-Tiare Maldonado Hucke, Sin título
Foto Tiare Maldonado Hucke, Sin título

Y cuando esas artistas son además migrantes de diferentes países, la mayoría extraeuropeas, el acto de resistencia parece más explícito. ¿Quiénes son ? ¿Qué quieren? ¿Qué pretenden? ¿Qué se creen? ¿Que buscan? ¿Y por qué solamente mujeres?¿Y porqué solamente de una región específica?

Las preguntas se multiplican, porque sólo confrontando las cuestiones y dudando se crea pensamiento. Hace un montón de años, el poeta peruano Martín Adán escribió „La poesía sopla donde quiere“ y las artistas del Fieber Festival bien pueden parafrasearlo.

Y cantar con Bob Dylan Blowin in the wind.

La respuesta está en el viento.

Por Esther Andradi, recogiendo lluvia de ideas y textos de las artistas organizadoras

Septiembre, 2017